Приёмы ритма в создании композиции в технике коллаж обучающимися среднего школьного возраста

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретико-методологическое обоснование категории ритма в искусстве и педагогике

1.1. Понятие ритма и его функции в художественной системе произведения: отечественный искусствоведческий дискурс

1.2. Специфика коллажной техники в контексте развития композиционного мышления детей среднего школьного возраста

Глава 2. Методические аспекты применения ритмических приемов в технике коллажа

2.1. Систематизация приемов создания ритмического единства в плоскостной композиции

2.2. Проектирование содержания учебных занятий по изучению ритма на уроках изобразительного искусства

Глава 3. Практическая реализация и учебно-методическое сопровождение творческой деятельности

3.1. Разработка серии упражнений на освоение ритмических закономерностей в коллаже

3.2. Описание процесса создания цикла учебно-творческих работ и оценка их художественной результативности

Заключение

Список использованной литературы

КУРСОВАЯ РАБОТА

Тема: Приемы ритма в создании композиции в технике коллаж обучающимися среднего школьного возраста

Специальность: 54.02.06 – Изобразительное искусство и черчение

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования обусловлена необходимостью совершенствования методов художественного образования обучающихся среднего школьного возраста в контексте требований ФГОС основного общего образования по предметной области «Искусство». Ритм как базовая категория композиционной организации плоскостного произведения играет ключевую роль в формировании визуальной грамотности и композиционного мышления подростков. Техника коллажа, благодаря своей доступности и широким выразительным возможностям, является эффективным средством освоения ритмических закономерностей в изобразительном искусстве, однако методические аспекты применения ритмических приемов в коллажной технике в работе с обучающимися 5-7 классов требуют систематизации и научного обоснования.

Степень разработанности проблемы в отечественной художественно-педагогической литературе характеризуется наличием фундаментальных трудов по теории композиции, среди которых выделяются исследования Н.Н. Волкова, Е.В. Шорохова, О.Л. Голубевой, посвященные закономерностям построения художественного произведения. Вопросы художественно-педагогической методики преподавания изобразительного искусства рассматриваются в работах Б.М. Неменского, Т.Я. Шпикаловой, С.П. Ломова. Техника коллажа в контексте детского творчества анализируется в методических разработках художественно-педагогических факультетов МПГУ и РГПУ им. А.И. Герцена, однако специфика применения ритмических приемов в коллажной композиции для среднего школьного возраста остается недостаточно изученной.

Цель работы – разработать методическое обеспечение процесса освоения ритмических приемов в технике коллажа обучающимися среднего школьного возраста на уроках изобразительного искусства.

Задачи исследования:

• рассмотреть понятие ритма и его функции в художественной системе произведения в отечественном искусствоведческом дискурсе;
• выявить специфику коллажной техники в контексте развития композиционного мышления детей среднего школьного возраста;
• систематизировать приемы создания ритмического единства в плоскостной композиции;
• спроектировать содержание учебных занятий по изучению ритма на уроках изобразительного искусства;
• разработать серию упражнений на освоение ритмических закономерностей в коллаже и описать процесс создания цикла учебно-творческих работ.

Объект исследования – процесс обучения композиции в технике коллажа обучающихся среднего школьного возраста.

Предмет исследования – методические приемы освоения ритмических закономерностей в создании коллажной композиции.

Методологическая база включает теоретические положения отечественной школы художественного образования, труды по теории композиции и психологии детского творчества; формально-стилистический метод искусствоведческого анализа произведений; сравнительно-исторический метод изучения развития коллажной техники; метод педагогического проектирования и художественно-технического эксперимента в разработке учебных заданий.

Научная новизна заключается в систематизации ритмических приемов применительно к коллажной технике с учетом возрастных особенностей обучающихся среднего школьного возраста и разработке методического комплекса упражнений для уроков изобразительного искусства.

Практическая значимость определяется возможностью использования разработанных методических материалов учителями изобразительного искусства в общеобразовательных организациях, педагогами дополнительного образования художественной направленности, студентами художественно-педагогических специальностей в период педагогической практики.

Структура работы включает введение, три главы, заключение и список использованной литературы. Первая глава посвящена теоретико-методологическому обоснованию категории ритма в искусстве и педагогике; вторая глава раскрывает методические аспекты применения ритмических приемов в технике коллажа; третья глава содержит описание практической реализации и учебно-методического сопровождения творческой деятельности обучающихся.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ КАТЕГОРИИ РИТМА В ИСКУССТВЕ И ПЕДАГОГИКЕ

1.1. Понятие ритма и его функции в художественной системе произведения: отечественный искусствоведческий дискурс

Ритм представляет собой фундаментальную категорию композиционной организации художественного произведения, обеспечивающую структурную целостность и динамическое единство изобразительной формы. В отечественном искусствоведении проблема ритмической организации визуального образа рассматривается в контексте общих закономерностей построения композиции, где ритм выступает средством организации элементов в пространстве плоскости или объема. Н.Н. Волков в своем фундаментальном труде «Композиция в живописи» определяет ритм как закономерное чередование или повторение элементов формы, создающее определенную упорядоченность и выразительность художественного целого [3, c. 45]. Эта трактовка подчеркивает двойственную природу ритма – как структурообразующего принципа и как средства эмоционально-образной выразительности.

Исторически понятие ритма в изобразительном искусстве формировалось в тесной связи с музыкальной теорией и литературоведением, где категория ритмической организации получила раннее теоретическое осмысление. Отечественная школа искусствознания в лице В.А. Фаворского, разрабатывавшего проблемы графической композиции, внесла существенный вклад в понимание ритма как принципа временной развертки изображения, организующего визуальное восприятие зрителя [12, c. 78]. Фаворский подчеркивал, что ритм в графике связан с движением взгляда по плоскости листа, создавая своеобразную темпоральность статичного изображения. Эти положения получили развитية в трудах Е.В. Шорохова, который систематизировал средства композиции и определил место ритма в системе формообразующ

…