Особенности постановочного и репетиционного процесса в хореографическом любительском коллективе

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретико-методологические основы функционирования хореографического любительства в российском искусстве

1.1. Становление и развитие отечественных традиций самодеятельного танцевального творчества

1.2. Специфика педагогического процесса в любительском коллективе сквозь призму академической балетной школы

1.3. Эстетические ориентиры и критерии художественности в хореографическом творчестве непрофессионалов

Глава 2. Технологический цикл создания хореографического произведения и организации репетиций

2.1. Этапы работы хореографа над постановочным проектом: от сценарного плана к воплощению

2.2. Особенности проведения репетиционной работы в условиях любительского объединения

2.3. Репертуарная политика как фактор творческого долголетия и профессионального роста участников

Заключение

Список использованной литературы

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Особенности постановочного и репетиционного процесса в хореографическом любительском коллективе

ВВЕДЕНИЕ

Современная российская культурная политика, закрепленная в Стратегии государственной культурной политики на период до 2030 года, рассматривает любительское художественное творчество как важнейший ресурс сохранения традиционных ценностей и обеспечения преемственности поколений. Хореографическое искусство в непрофессиональной среде — не просто досуговая практика, но полноценная форма эстетического воспитания, способная сформировать у участников устойчивые навыки телесной культуры, художественного мышления и коллективного творчества. В отличие от профессиональных балетных трупп, где репетиционный процесс строго регламентирован уставами театров и методическими указаниями хореографических училищ, любительский коллектив функционирует в условиях ограниченного времени, разновозрастного состава и отсутствия систематической академической подготовки. Именно эта специфика делает актуальным осмысление особенностей постановочной и репетиционной работы, требующей от руководителя гибкости педагогического подхода и умения адаптировать профессиональные стандарты к реальным возможностям участников [1, c. 18].

Любительское танцевальное творчество в России обладает богатой историей — от дореволюционных народных хоров и плясовых кружков до массового движения художественной самодеятельности советского периода. В постсоветские годы произошла определенная трансформация: возникли студии, ансамбли при учреждениях культуры, частные школы народного и современного танца, работающие на базе домов культуры, школ искусств, центров дополнительного образования. Государственная поддержка данного направления закреплена в Федеральном законе № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», предусматривающем развитие художественного образования, и в документах Министерства культуры РФ, регламентирующих деятельность культурно-досуговых учреждений. При этом остается недостаточно изученным вопрос о том, каким образом балетмейстер-педагог, получивший академическое образование в системе АРБ им. А.Я. Вагановой или МГАХ, может эффективно применять классические методы постановочной работы в условиях, где исполнители не владеют техникой экзерсиса и не имеют опыта сценических выступлений [12, c. 56].

Степень разработанности проблемы в отечественном искусствоведении неравномерна. Фундаментальные труды А.Я. Вагановой, Н.И. Тарасова, А.М. Мессерера посвящены профессиональной педагогике классического танца; работы Т.С. Ткаченко, А.А. Климова — методике преподавания народно-сценического танца в специализированных училищах. Исследования И.В. Смирнова, Е.Я. Суриц, В.М. Красовской рассматривают историю русского балетного театра и творческие биографии выдающихся хореографов. Между тем специфика любительского коллектива как особой художественно-педагогической среды изучена фрагментарно: существуют отдельные методические рекомендации, выпущенные домами народного творчества, статьи практикующих руководителей в журнале «Народное творчество», но системного теоретического осмысления постановочного процесса в непрофессиональной среде с позиции академической балетной школы до сих пор не проведено [7, c. 102].

Цель исследования — выявить и систематизировать особенности постановочного и репетиционного процесса в хореографическом любительском коллективе на основе анализа отечественных педагогических традиций и современной практики культурно-досуговых учреждений.

Задачи исследования:

• проанализировать становление и развитие отечественных традиций самодеятельного танцевального творчества в контексте государственной культурной политики;
• определить специфику педагогического процесса в любительском коллективе сквозь призму методических принципов академической балетной школы;
• охарактеризовать эстетические ориентиры и критерии художественности в хореографическом творчестве непрофессионалов;
• описать этапы работы хореографа над постановочным проектом от сценарного плана до воплощения;
• выявить особенности проведения репетиционной работы в условиях любительского объединения;
• обосновать роль репертуарной политики как фактора творческого долголетия и профессионального роста участников.

Объект исследования — постановочная и репетиционная деятельность в хореографическом любительском коллективе.

Предмет исследования — педагогические, организационные и художественные особенности создания хореографического произведения в непрофессиональной среде.

Методологическая база исследования включает теоретические методы — искусствоведческий анализ, сравнительно-исторический подход, метод хореографического анализа, изучение педагогических концепций отечественной школы классического и народного танца. Нормативную базу составляют Федеральный закон № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», Указ Президента РФ № 808 от 24.12.2014 «Об утверждении Основ государственной культурной политики», Стратегия государственной культурной политики на период до 2030 года, ФГОС СПО по специальности 52.03.01 «Хореографическое искусство», профессиональный стандарт «Педагог дополнительного образования детей и взрослых», методические материалы АРБ им. А.Я. Вагановой и МГАХ.

Научная новизна заключается в систематизации знаний о постановочном и репетиционном процессе в любительском коллективе с применением понятийного аппарата академической балетной педагогики, выявлении специфических методических приемов адаптации профессиональных технологий к условиям непрофессионального творчества, обосновании роли репертуарной политики в обеспечении устойчивого развития художественного уровня участников.

Теоретическая значимость состоит в расширении представлений о педагогическом потенциале хореографического любительства, углублении понимания механизмов передачи традиций русской балетной школы за пределы профессиональных училищ, формировании методологической основы для дальнейших исследований в области массового ху

…