Пляска, как форма народной хореографии и особенности ее построения

Содержание

Введение

Глава 1. Пляска как жанр народного танца

1.1. Истоки и развитие русской пляски

1.2. Функции пляски в традиционной народной культуре. Основные виды.

Глава 2. Особенности построения русской пляски на примере хореографической постановки

Заключение

Список использованной литературы

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Пляска, как форма народной хореографии и особенности ее построения

ВВЕДЕНИЕ

Сохранение и развитие традиционных форм народной хореографии в условиях современной глобализации культуры представляет собой одну из стратегических задач государственной культурной политики Российской Федерации. Пляска – древнейшая форма русского танцевального фольклора – выступает не только художественным феноменом, но и носителем духовного опыта народа, его мировоззренческих установок и эстетических представлений. Согласно Стратегии государственной культурной политики на период до 2030 года, утвержденной распоряжением Правительства РФ от 29 февраля 2016 г. № 326-р, актуальность изучения народного танцевального наследия обусловлена необходимостью формирования национальной идентичности и противодействия культурной унификации [12, c. 45]. В профессиональном хореографическом образовании, регламентированном ФГОС СПО по специальности 52.03.01 «Хореографическое искусство», пляска занимает важное место как базовый элемент изучения народно-сценического танца и основа для формирования репертуарной политики профессиональных ансамблей [18, c. 67].

Степень разработанности проблемы в отечественном искусствоведении характеризуется наличием фундаментальных исследований, заложивших теоретические основы изучения русской пляски. Работы Т.С. Ткаченко представляют собой классическую основу систематизации народного танцевального материала и методики его преподавания в профессиональных учебных заведениях [34, c. 89]. А.А. Климов разработал подробную классификацию форм русской народной хореографии, выделив пляску как самостоятельный жанр со специфическими композиционными особенностями [22, c. 112]. Исследования Н.С. Надеждиной, основательницы Государственного академического хореографического ансамбля «Березка», содержат ценные наблюдения о региональных вариантах пляски и принципах их сценической интерпретации [27, c. 134]. Вместе с тем современная практика профессиональных народных коллективов ставит новые вопросы о границах допустимой трансформации традиционных форм при их переносе на сцену. Противоречие между аутентичностью фольклорного материала и требованиями сценической выразительности требует специального теоретического осмысления, чем и обусловлена актуальность настоящего исследования.

Цель выпускной квалификационной работы – комплексное изучение пляски как формы народной хореографии и выявление особенностей ее композиционного построения на примере конкретной хореографической постановки.

Задачи исследования:

• проанализировать исторические истоки и этапы развития русской пляски в контексте традиционной народной культуры;
• определить функции пляски в системе обрядовой и бытовой жизни русского народа и охарактеризовать основные виды этого жанра;
• систематизировать композиционные принципы построения пляски, выявить ее структурные элементы и закономерности их сочетания;
• рассмотреть особенности воплощения традиционной пляски в практике современных профессиональных хореографических коллективов России;
• провести анализ конкретной хореографической постановки на основе пляски с точки зрения соответствия ее композиционного решения народным традициям;
• разработать методические рекомендации по использованию традиционных композиционных приемов пляски в работе руководителей хореографических коллективов.

Объект исследования – пляска как жанр русского народного танца в его исторических и современных формах бытования.

Предмет исследования – композиционные особенности построения русской пляски и принципы их реализации в сценической практике.

Методологическая база исследования включает комплекс методов искусствоведческого анализа: историко-культурный метод применяется для изучения генезиса пляски и ее функций в традиционном обществе; структурно-композиционный анализ используется для выявления закономерностей построения танцевальной формы; сравнительный метод позволяет сопоставить аутентичные фольклорные образцы и их сценические интерпретации. Теоретическую основу составили труды ведущих исследователей народной хореографии – Т.С. Ткаченко, А.А. Климова, А.Я. Чижовой, И.А. Моисеева [34; 22; 38; 26]. Нормативную базу представляют Федеральный закон № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», ФГОС СПО по специальности 52.03.01 «Хореографическое искусство», профессиональный стандарт «Педагог дополнительного образования детей и взрослых» (утвержден приказом Минтруда России от 22.09.2021 № 652н), а также Основы государственной культурной политики, утвержденные Указом Президента РФ от 24.12.2014 № 808 [13; 18; 30; 12].

Научная новизна работы определяется комплексным подходом к изучению пляски, сочетающим историко-этнографический и композиционно-аналитический аспекты, а также практической направленностью исследования, предполагающей анализ конкретного постановочного материала современного хореографического коллектива с позиций верности народным традициям.

Теоретическая значимость заключается в систематизации знаний о композиционной структуре пляски, уточнении ее жанровых характеристик и выявлении принципов сценической адаптации фольклорного материала. Практическая значимость определяется возможностью использования результатов исследования в педагогической практике преподавателей народно-сценического танца, в постановочной деятельности балетмейстеров профессиональных и самодеятельных коллективов, а также при разработке учебно-методических материалов по дисциплинам «Народно-сценический танец», «Композиция и постановка танца».

Структура работы включает введение, две главы, заключение и список использованной литературы. В первой главе рассматриваются теоретические и историко-культурные аспекты русской пляски: ее происхождение, эволюция, функции в традиционной культуре и типологические разновидности. Вторая глава посвящена анализу особенностей построения пляски на примере конкретной хореографической постановки, где выявляются композиционные приемы, принци

…